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深色的海面扑满白色的月光 我出神望着海心不知飞哪去 听到她在告诉你说她真的喜欢你 我不知该躲哪里 爱一个人是不是应该有默契 我以为你懂得每当我看着你 我藏起来的秘密在每一天清晨里 暖成咖啡安静的拿给你 愿意用一枝黑色的签笔 画一出沉默舞台剧 灯光再亮也抱住你 愿意在角落唱沙哑的歌 再大声也都是给你 请用心听不要说话 爱一个人是不是应该有默契 我以为你懂得每当我看着你 我藏起来的秘密在每一天清晨里 暖成咖啡安静的拿给你 愿意用一枝黑色的签笔 画一出沉默舞台剧 灯光再亮也抱住你 愿意在角落唱沙哑的歌 再大声也都是给你 请用心听不要说话 愿意用一枝黑色的签笔 画一出沉默舞台剧 灯光再亮也抱住你 愿意在角落唱沙哑的歌 再大声也都是给你 请原谅我不会说话 愿意用一枝黑色的签笔 画一出沉默舞台剧 灯光再亮也抱住你 愿意在角落唱沙哑的歌 再大声也都是给你 爱是用心吗不要说话  

　　谈论陈奕迅，逐渐成为我们身边一帮朋友之间的常务话题。每当我们说到华语音乐怎么怎么的时候，无论扯东扯西，总会扯到陈奕迅。记得不久前，曾听一位资 深的业内人士说到：香港，幸好还有陈奕迅。看着他现在在大江南北两岸三地的火红，对于我们这些在九十年代后期成长起来的乐迷来讲，是一种由衷的欣慰，因 为，我们有幸能亲身见证了，一个歌者，是怎样从新人变为符号的。      在我们成长的年代，没有徐小凤没有邓丽君，没有许冠杰没有罗大佑，张国荣和谭 咏麟早以登上神坛，四大天王亦成为过去，那个时候，周杰伦还没有横空出世，超女快男还没有鬼哭神嚎，而真正陪伴着我们走过十年校园时光的，就只有陈奕迅。 所以，陈奕迅每一次发片，都牵动着我们这帮85后、90前的内心。      十年后，当《我的快乐时代》在年月的消逝中被磨烂以后，我们也从当天的花痴 蜕变成今天的独立思考者。我们不会再对着陈奕迅的影像盲目朝拜，对他的要求也越来越严厉，因此，当我看到他凭《认了吧》获得金曲奖“最佳国语男歌手”提名 的时候，我只把之当成音乐人与商人互相妥协的结果，丝毫没有一点兴奋。      《认了吧》是我写乐评以来唯一没有写过的陈奕迅专辑，因为我觉得这样很没意思，我不想再评多一次《What’s Going On…》。或者对于我来说，陈奕迅应该是有两年没出过国语专辑了。      所以，当我收到久违两年的这张《不想放手》之后，我马上感到异常的惊诧——这张专辑居然以童话般的漫画人像作为大碟的封面，而有别于死板老套的大头像，使我对这张专辑的兴趣渐渐浓厚起来。      翻开封套后，这种兴趣不断转化成惊喜——整个唱片封套就像一本几米式的连环画，苏敏怡用十一幅独立的油画将整张专辑的所有歌曲串连起来，而每一张油画不 但精美别致，而且还和专辑内每一首歌紧紧结合，令人感到，在香港这么一个凡事讲究商业效益的乐坛，居然还能够出现这种艺术先行的创意概念——毕竟有不少人 会因为明星的大头照而购买这张唱片的——实属非常不易。      据闻《不想放手》之所以叫“不想放手”，就是因为陈奕迅不想放开自己对专辑的制作权。也许这就是陈奕迅坚持要保留自己在专辑制作过程中的参与权的结果。      《不想放手》算不上概念专辑，但比起《认了吧》的东拼西凑，全张碟一路下来思路清晰、风格统一。这不单表现在那十一幅连环画对主题的呼应，更加重要的 是，《不想放手》全碟只用了一个制作人——Jim Lee（李振权），虽然我一向很疑惑为何香港歌手出国语碟就非得要用台湾班底，但单一制作人在控制大碟的平衡性方面所显示出来的调顺效果确实很值得一众歌 手去借鉴。      而顶着“金曲奖最佳制作人”头衔的Jim Lee确实也算得上不负众望，将《不想放手》调理得柔韧有余。继承他一向不喜欢“过度制作”的理念，《不想放手》全碟的确非常清新直接，基本上就是爵士加 民谣再加小小蓝调，对比起陈奕迅上一张大碟《Listen to Eason Chan》奢华效果，这次《不想放手》几乎就是走第二个极端。 但看似简单的元素里面其实却加入了很多新尝试——本来爵士民谣蓝调就不是陈奕迅擅长的领域，要是在以前，像“路…一直都在”这种歌是不可能用来做主打 的，而且还是第一主打。比起“十年”或是“爱情转移”，Adrian Fu的旋律不具备攻占KTV房的流畅度，歌词也与爱情无关，用这样一首励志歌来当主打，基本上就有点儿属于放弃市场、自娱自乐的意味，但也就是这样特立独 行的陈奕迅，更加增添了乐迷对他的敬佩。而事实上“路…一直都在”也确实是一首值得我们仔细品味的作品，简单的吉他和弦与鼓法再加上几声和声，Mac Chew只是用了这样基本的元素就构建了一个充满温馨憧憬的基调。 … 继续阅读 →